赵寂蕙：各位可以说都是各界的精英人物，今天我们的话题是“陈设艺术设计与生活”，我想我们就从这个题目开始，今天我在这里就想问大家几个问题，我同台下的设计师一起期待你们的答案。其实在我心中，陈设这两个字眼是一个真正源于中国本土的古老的词汇，而“室内设计”反而是个外来词，我们可以时空穿越一下，中华民族的人居文化基本是建筑和陈设，各朝各代的建筑和室内陈设都有其明显的特征。三十年前，现清华美院（原中央工艺美院）就有“室内陈设”专业课程开设，故宫博物院也相继出了《明清室内陈设》等书籍。今天，在中国室内设计走向心灵诉求的时代，我的第一个问题就是，各位是怎样理解室内陈设，你们的心中有没有一个定义给它呢？
海岩：“陈设”自古以来就有，是一种文化的传承与延续，陈设分为精神陈设和世俗陈设，精神陈设比如用于祭祀的青铜礼器和出土的其他文物都能够说明，精神陈设也会用于社交时的氛围营造，而世俗的陈设更贴近于生活，就像时下流行的一句话“轻装修、重陈设”，陈设就我们整个中华民族生活而言，是一件非常有意义的事情，不做为一个设计师我不知道我对陈设这样的认识可以不可以？
邱德光：海岩说他不是设计师，可是听他讲话，我觉得他实际上就是设计师。他说“轻装修重陈设”，这句话就很重要。我最早接受建筑教育，学室内设计，现在做陈设设计，整个教育过程我都经历过了，我发现陈设是最重要的，以前为什么由上而下，因为以前有房子住就不错了，只要不漏水就可以了。现在不一样了。什么叫陈设？陈设是生活，你想把家里收拾得能够表达你的品位，整个过程完成了就胜于空间本身了。所以现在这个时代，我们要做的事情应该是由下而上的。可恰恰没有这样一个课程教我们怎么做陈设，这是很遗憾的事情。两年前我听说大陆成立了陈设委员会，我很高兴，因为我一直认为，我已经不是室内设计师了，我是一名生活设计师，暨陈设设计师。为什么我的作品风格多样，因为我已经跳脱出传统教育的束缚，在做陈设了。这是很重要的转折，我希望通过陈设委加大力量去宣扬这个概念——我们现在是由下而上在做设计，我们要影响所有的空间、所有的建筑。设计完成的空间是给人们生活的，而不是一个只能看不能住的地方。
赵寂蕙：海岩先生，在我请您来之前，我刚刚看了CCTV10对您的专访，里面有一些话是海岩先生对自己的评价：“一流的设计师，二流的作家，三流的管理者，四流的编剧”，所以海岩先生其实认为自己是属于设计师群体的。我不知道是“大设计”概念，还是“室内设计师”（笑），接下来我们听听孙先生的说法。
孙群：还记得赵寂蕙第一次带我去城市设计学院看学生作品的时候，回来的路上我写了一句话，在微博上，我说寂蕙是一个热心肠的人，她一直跟我说让我去看看那些孩子的作品。我也想感谢一下中粮，因为我所有跟设计的渊源从这里开始的，我是1996年的时候到中粮的，所以我今天的感觉是回到中粮真好，回到家居行业真好。想想十几年前，那时候在北京要买点象样的家具和像样的装饰品，大家都到这里来，在中粮这边能选到，那个时候在这边经常看到一些名人。因为我自己做过一些跟室内设计相关的工作，我自己的体会是，陈设如衣着，有的时候就像我们穿衣服一样，会发现它除了功能性，一定有一些个人的主张在里面。陈设在我们家庭当中实际上真的起到了一个表彰自我的角色。每个人都是自己人生的纪念品，你今天穿成这样一定不是偶然的，一定是你这一段时间人生的一种总结。我们在做室内设计的时候，邱先生肯定有这种体会，我们发现有故事的、有感情的家庭，实际上不太需要你去做很多陈设的建议，因为这个家里有故事，哪怕放孩子的照片，也是一种陈设。往往是那些家庭关系不是特别好的，家庭生活不是特别稳定的，需要很多很多的东西来表现他自己的生活那一面，掩盖另外一面。所以我想陈设真的是体现了人生的一种境况，一种现状，也体现了人对未来的一种梦想。所以陈设实际上是一个非常好的观察员，观察这个家庭的一个窗口。这是我对陈设的理解。
卓凡：我把陈设的理解用四个一来表示，叫一路、一山、一水、一禅。我借这个机会把孙先生理解成一路，因为孙先生的这条路使米兰和北京靠得如此之近。邱先生是一山，让我们高山仰止，邱先生代表了陈设一种高境界。海岩先生是“水”，当我们看到海岩的文章，我能体会到他是用心在表达包容、平静、悠远，这让我特别感动。赵寂蕙在这里是一禅，是智慧，她是用生活、用心来容纳这个陈设。从2006年陈设委成立，我们就认识了，这5年我看着委员会和陈设艺术的不停发展。我觉得一路、一山、一水、一禅，就能够代表陈设的现状，一种高山仰止、一颗平静的心、四通八达的道路，又充满智慧。我想有一种生活叫做慢，我们知道从巴黎到波尔托每两个小时就有一趟飞机，但我去的时候，宁愿选择火车或汽车，因为我更愿意缓慢地看着多雷教堂的倒影。我们知道中国的室内设计是从三个面——墙面、地面、天花板——进入到近现代空间的，这三个面是一种装饰，是用来看的，空间是用来穿行的，而陈设是用来体验的，是要用生活、用心来体验的。
赵寂蕙：接下来第二个问题，陈设艺术设计囊括的产品范畴分为五大类：首先是家具，最强势的，然后是灯具、布艺织物，因为窗帘和地毯大家都不会不用，接着是艺术饰品，艺术品的运用和饰品的运用，最后是花艺植物。我想问在座的嘉宾，我不知道你们的家现在是太太作主还是你们作主，你们在家里面，对这五大板块的需求是一个什么样的状态？
海岩：我理解的陈设是一个广义的大陈设的概念，家具、布艺、乃至某个具体的靠包和地毯，我们赋予它一种陈设的功能。确实陈设反映了业主和设计师对生活的选择，这个选择可能就是体现了他的历史、家庭的现状、他对未来的幻想和生活态度、他的趣味。进一间房间，我的目光酒会聚焦到他的屋内陈设上，这个房间的主题也是通过陈设表现出来的。我所在的公司有600多家酒店，在数量上是占据亚洲第一，所以我经常要和中外设计师打交道，我们很少在谈设计的时候会把陈设作为一个非常重要的门类来单独谈，我们开始就不理解有一些设计师，包括国外的设计师，他说“我是做室内设计的，陈设我不管，陈设你要找更专业的设计师，专门做陈设的设计师，他们更有经验。你要让我做，我也可以做，但是不如他们”，比如说“灯光我不管，灯光你要找另外的一个设计公司来设计”。在国外之所以把陈设，甚至具体的某项如灯光细分为另一个专业，就说明现在我们已经意识到了陈设的重要性，可以说陈设是整个装修中最后实现的、呈现给消费者的最终效果。我现在的一个爱好是收藏明清家具。家具在过去人们使用的时候是作为实用器的，但现在，明清家具在很多人的家庭、公共场合当中，是作为陈设出现的，它表现的是我们中国传统文化天圆地方、长幼尊卑的一种文化。
赵寂蕙：艺术和文化的附加值很高。
海岩：对，艺术文化，比如说你是紫檀的还是黄花梨的，材质本身的光辉就能表现人对美的一种追求。我有一个朋友，是收藏画的。绘画肯定是陈设的一种。他说“我最喜欢的是到某人的家里，固然房子很大很好，但我一进门就能看到他挂的某幅画，这个画画幅不大，但价值不亚于整个房子，我就喜欢到这样的人家里去”。所以，你看，在当代高端生活人群的思路当中，艺术品的价值，它在艺术上的光辉已经成为最好的陈设品。当然不是说越贵的东西，它的陈设性就越好。可能自己的照片或者从海外淘来的一些物件更能反映他的情趣，这是一种审美，跟金钱无关。而且我们知道，像邱先生这样的设计师，我们说他高明不是说他只选用贵东西，我们说他高明是他把陈设、装修、主人的关系处理得特别好，关系非常和谐、非常得当，而且是你没有见过的。
赵寂蕙：对，而且最后他设计出的环境，人进去也是陈设品。
海岩：对，刚才卓凡先生已经把我们四位都作为陈设品了。所以我觉得，我们到了一个酒店，陈设品给我们的印象就是我们对这个酒店的经营者的印象。我们就讲文如其人，他怎么陈设他的文化环境，对于他自身的品位就是直接的表现。过去我做餐饮，讲餐饮就是色香味，现在又加了形，后来又加了器，器就是器皿，器皿本身也是一种陈设，现在又加了境，环境。所以我们到酒店去不是为了吃饱肚子，其中有很多文化的意义在里面。
邱德光：因为我是受传统教育下来的，所以我一直忠实于简约主义的设计概念，我家很简单。可是你问为什么把自己家做这么简单，把别人家做那么复杂？其实我们分析一下，从设计风格里面来讲，20%甚至不到10%是属于学院派的，一脉相承下来，都是很简约的。这种东西已经在所有学设计的人脑袋里面被洗脑了，很难改变的，包括我都很难改变。所以我的生活态度实际上也是一脉相承，也是这样洗脑下来的。为什么我对别的消费者又是一种态度，主要原因是我觉得有80%的消费者不喜欢始终如一的简约，所以他要到中粮广场买法式家具，我喜欢不见得消费者喜欢。所以我就开始思考，我到底是艺术设计师还是商业设计师，当我没办法做纯粹艺术设计师的时候，我不如做消费者喜欢的，这点我花了很多力气。所以我今天的作品呈现出来的是社会的缩影和现象。
赵寂蕙：我插一句，邱先生有一句著名的名言是，“我真想终结这个暴发的时代”。
邱德光：我们要挑战我们既有的教育。你要走入人群、走入社会，这个社会在做什么，真正的主流意识不见得代表主流，真正的主流意识只是我们形而上的人希望你走这条路。所以我们还是沉迷在说装饰即罪恶，可是普遍90%的人都在做装饰，为什么要做装饰呢？一早起来，你难道不洗脸、刷牙，不把自己打扮的美美的，让自己有信心的走出去吗？这就叫装饰。装饰要做到什么度？完成室内设计以后，我要分析一下要摆什么东西进去。空间是一回事，可是进去陈设又是另外一回事。当陈设跟空间没法平衡的时候，这是惨不忍睹的。所以我自己的设计，是绝对不允许别人帮我做陈设的，因为他根本不了解我要什么。在做室内空间的时候，你要分出什么是要让它凸显的，什么是要隐藏的。家具设计也不同，有的内敛，有的张扬。但在空间里面，太多的张扬就乱了，很多消费者不懂，他把所有东西都摆到自己家里来，结果家里一塌糊涂。他应该是眯着眼睛，眯着眼睛看空间，哪个是主角，哪个是配角，如果用这种心态看空间，你就知道该怎样经营空间了。就像我家，我家里的家具根本不像家具，它跟空间合而为一了，最凸显的是我挂在墙上的艺术品。我家还有一个前院和一个后院，这是我最喜欢的两个部分，因为它们是动态的陈设艺术，四季不同，在家也能领略到自然。我已经把陈设提升到我家户外的四季变化了。就好象你去欣赏扎哈·哈迪德的作品一样，她的整个建筑就是一件艺术品，根本不需要陈设了。但实际上，那是公共建筑，要让你住在一个教堂里，那是极端痛苦的。所以我觉得，家是个人的个性空间，怎么经营它关键看自己。
孙群：我以前做家居，最早的时候代理过很多意大利家居的品牌，之后又做媒体，现在又在做设计。每天在我工作当中出现频率最高的词就是“设计”，所以导致我现在回家，最不想听到的两个字就是“设计”。这可能是个职业病，我特别理解邱先生刚才说的，当他面对客户和面对自己家庭生活的时候，会有两种不同的感觉。当你面对客户时，你会试图去尽快理解他现在是什么样子，他希望表达什么，他可能希望用这个家来完成一些什么样的功能。实际上你会尽可能把它浓缩，细细浓缩，而且给它定义。这是我们工作时的状态，我们很喜欢把人家定义。但是面对自己生活的时候，我们发现根本无法定义，就像海岩先生说，我是谁，我是作家，我是经营者，我是设计师。你可能自己定义，有时候你又会推翻。但很有意思的就是，在你面对自己家的时候，也是这样，如果你是一个做设计的人，你一定会推翻，觉得我为什么要把对客户说的那一套放到自己身上来，这倒不是说你对客户不真诚，而是因为从职业的角度来说，你发现你没有办法很清晰的定义自己。家里现在有了小宝宝以后，现在家里都是儿童家具，这个也是一个时间的一个状态吧。
卓凡：刚才邱先生说装饰即罪恶，让我开始思考陈设是什么。我想陈设是一种诱惑。陈设不是为别人做的，是为我自己做的。房子是别人给我盖的，家具是流水线生产的，但陈设是我自己选择的。我家还有我祖母的一个梳妆台。为什么呢？因为我觉得这是一种传承，这是一种美好。我前一阵子非常认真的考察了罗奇堡的空间和它的家居设计。在这个设计里头我发现了一个很有意思的问题，很多柜门是不对称的，某个漆是掉皮的。在一进去的时候，我就会被这种时间留下的痕迹所感动，我觉得陈设是时间积淀之后给我们的诱惑。我一直跟朋友们说，千万不要一下子把空间弄满，要慢慢地。比如说像孙群先生家，他有小宝宝，我建议他把小宝宝的涂鸦用很精致的画框挂在墙上，这就是非常好的陈设，而这种陈设会给你的家居、生活留下非常美好的东西。
赵寂蕙：刚才卓凡说了传承的问题，其实我第三个问题就是要问这个。在做一些国际交流的时候，我经常感到汗颜，其实中国不是没有传承的国度，但是欧洲人说我们中国人根本没有家族传承概念！你们对家族文化传承的看法是什么？
海岩：中国确实很少提到家族文化。就讲我们的艺术品，无论是制瓷、织绣、绘画，还是家具的制作，除了书画之外，大部分艺术家是不留名的，这个和中国传统文化当中的官本位制一直传承到今天，匠人在中国文化史上地位是不高的，中国有很多伟大的建筑、伟大的艺术品，但是几乎没有艺术家的名字传承下来，这个是我们东方文化的一个特殊性，不太说像我们看到的西方家具、艺术品，有百年的品牌。
赵寂蕙：我们东方真的是在代代相传上不够坚持吗？
海岩：其实也不是不够坚持，而是没有把它家族化，没有把它品牌化。中国现在是世界经济总量的第二位，但是按照西方某些人的看法，中国在文化上还是弱势的。因为迄今为止，特别是在生活品位相关的文化上，没有一个世界知名的品牌，包括我们的陈设品。其实我们看到了很多传统中国文化艺术遗产，这些遗产让全世界都为之倾倒，但你说它是哪一个家族的，是哪个人的，就很少。
赵寂蕙：那您对中国目前的这些家具商或者家居产品商有什么样的建议吗？
海岩：前年我在钓鱼台举办的展览上遇见了当代家具大师伍炳亮先生，适逢他的家具图册、个人作品图册的出版发行。我当时在会上做了一个感言，我认为这个图册的产生是划时代的，在历史上从不留名的中国匠人，以他的名字命名了他的家具品牌，而且他这个家具品牌在当代的传统家具界是被承认的。我觉得未来的艺术品、陈设品，包括每一盏灯，每个茶具，都能以品牌的方式来向中国和世界进行推广。中国实际具有这样的文化的底蕴和素养，中国年轻一代的设计师也完全不次于西方设计师。只是他们需要更多参与多方交流，拓展自己的眼界，从个人的聪明才智和文化底蕴来讲，我们是值得骄傲的。但是品牌化的东西在中国目前还是比较缺少，我曾经看过一个资料，美国现在对世界出口的最大的产品是什么？既不是它的高科技，也不是它的武器，而是知识产权。最近我们公司和美国的迪士尼公司合作在上海做一个迪士尼乐园，美国方面拿着它的知识产权，就可以占全部的管理权和很大比例的股份，他只出知识产权，土地、设施、资金都是由中方出的，这个是相当厉害的，什么时候我们中国的设计、陈设艺术也以知识产权行销世界，我们就厉害了。不仅仅是我们的传统文化受尊敬，我们的当代艺术也受到同样的尊敬，我希望这个时代尽快到来。
邱德光：我觉得中国文化世界无敌，因为我从小就是在中国文化环境中成长的。但为什么我们没有一个文化品牌传承下来被世界认可？一个品牌的承传，需要在没有任何战争，富裕年代才有可能产生。所以现在正好是中国自有品牌可以大怒大放的时代了。除了做设计工作之外，我也致力于创造一个中国陈设产品设计公司。我觉得只要把中国五千年的历史研究透彻，有太多想象空间去让你发挥。我说的不是老八股、不是抄以前的。我们一定要跟世界接轨，才可能成为世界品牌，否则只有中国品牌，就没意义了。你一定要走入这个世界，了解世界现在在做什么，想象中国应该有什么东西。我们做一个产品，只有中国人叫爽是没用的。有一件事情蛮遗憾，我们经常看到很多设计师得奖了，但他只是昙花一现，为什么呢？因为他的创意没办法得到量产，没有紧接着的商业行为。我更期待中国崛起更多财团来支持原创。
孙群：这个话题太沉重了，传是要有人给你，是给的动作，承是接。所以刚才在你说传承的时候，我就在想，我有什么可以传承的。我爸25年前刚从驻外回来的时候，带回来两样东西，一个是彩电，一个是冰箱，说一个传给我，一个传给我姐，现在看看这个彩电冰箱也没什么可传的。另外带来的东西，我那天问他要，他说你要这些东西干吗，他带了很多文艺复兴的画册，带了一些黑胶的唱片，那个时候对我来讲，十几岁的时候，看到文艺复兴的画册很过瘾的，我从那些照片里面知道了莫扎特、柴可夫斯基，我说你得把这些东西给我，我特别需要。他说你们现在都听mp3，都有iPAD，不用这些东西了。你看，我父亲除了画册和唱片之外，没有别的东西可以给我了。在台南我们家居协会开会的时候，老先生在上边说“各位早安”，下面整个礼堂里面说“早安”，像教堂一样的，每个人说话都彬彬有礼，做事很有分寸，大家互相礼让。这一点让我觉得传承真的在台湾得到了某种程度的实现。有天我跟马岩松聊天，他说也跟跟福克萨斯，意大利很著名的一个建筑师说到了这个问题，马岩松说“传承是我们这代人面对的最尴尬的一个问题”，因为刚才我说了我们没有什么东西可以接的。后来马岩松说“实际上这个问题也不是问题，我们可以想想，我们有什么东西可以给吗？因为生活要继续的，要给下一代留东西”。我现在想的是，我有什么东西可以传下去，这是我们这一代人无论是做事情、做人、做公司、做品牌最需要想的事情。所以我想你刚才的问题，不好意思，我的回答有点沉重，但是的确是让我想的很多。
卓凡：我在想，我在巴黎蓬皮杜艺术中心的时候，我在看现代设计怎样发展的时候，我发现了一个很重要的传统，那就是艺术、科学、财富，这三个词是巴黎发展的核心。我们知道德国包豪斯是现代设计的鼻祖，最早它并没有提出“设计”一词，它提出来的是“艺术与技术”——艺术与流水线生产的结合。我行走在蓬皮杜艺术中心时，发现不管是蒙娜丽莎的画、伊藤的作品，还是红蓝椅，他们的传承首先是艺术。所以我想可能这也是今天我们作为嘉宾坐在这里的缘由。很多东西在血液里头流淌的可能是这一点，因为艺术能告诉我们现在大家在创造什么，得到什么，更重点的，我们能把现在的东西指向未来，这是我对传承的理解。
赵寂蕙：海岩，您对中国室内设计师期望是什么？
海岩：以前我们确实比较多地外国设计师来做设计，刚才我看了“2011陈设中国晶麒麟奖”的一些获奖作品，我觉得我会把目光投向新一代中国本土设计师，他们已经有令人非常惊讶的潜力和艺术天分展露出来了。
邱德光：在经济发展时代，首先我们希望吸取外国经验，建构我们的生活体验，但是这个时代已经过去了，因为我们不能够坐在别人的影子里，我们不能坐在别人的空间或者他的思想，他的语汇里，中国人应该站起来，创造自己的生活空间。
孙群：我借这个机会跟大家提出一个邀请，我希望无论是设施是还是家居行业的人，都能够积极的来参与今年的北京国际设计周，中国的设计界需要一个时间段，哪怕是短到一个礼拜的时间段，能够把自己的理念和情怀表现出来，希望设计周是这么一个时间段。
卓凡：我还想回到我原先说的四个一，一路、一山、一水、一禅。一路我觉得是身体力行的行走，一山是一种不停攀登的高峰，一水我觉得是心静如水的湖面，一禅是明心见性的一个智慧。
如果中国陈设真的要有上升空间的话，恐怕是要从学习如何更好地生活开始。家为什么重要？家是实现自我修养的地方。在自己可以把控的小环境里，调理出优雅的格调是人的必要修养。陈设是体现人修养的重要载体。
王澍｜建筑师，中国美术学院教授、建筑艺术学院院长
殷智贤｜《时尚家居》执行出版人、主编
王澍： 说到陈设，就要谈到清供，这些在过去基本都是男人玩的，现在除了小的文化圈子，尤其是围绕着艺术圈子，哪儿还有男人玩这个。
殷智贤： 如果把陈设理解为物质的话，它就变成了家务活儿。不再是居住文化和居住艺术，这个误区在很多家庭里都存在。
王澍： 文化水平的高低最终取决于其细腻的程度。
殷智贤： 对！你的品位到底能在多小的细节上有所体现。现在中国很多男人对家庭的控制恐怕就是买个房子，房子买在哪儿我来做个主，他觉得自己已经完成了对家庭的贡献。有些男人细腻一点儿，会说装修我来，极少见到男主人会介入「陈设」环节，一来，他的品位渗透不下去了，二来，换个角度，我会想这是他缺乏想象和判断。
王澍： 你说的基本都是事实，涵盖了中国人的99.95%左右。
殷智贤： 您在我心目中是一位非常优秀的男性，您觉得男人要具备怎样的修养，才能将自己的品位在家庭空间中渗透下去？
王澍： 这个问题还不是做主不做主的问题，我觉得是中国男人得重新学会生活，他不会生活怎么会去关注这些事儿呢？
殷智贤： 您的说法提出了一个特别好的命题，如果中国陈设真的要有上升空间的话，恐怕是要从学习如何更好地生活开始。您觉得，今天应该如何思考「更好地生活」？
王澍： 男人都在工作，在家里花的时间不多，这是一个问题，他可能根本没想过家庭在他的世界里才是最重要的部分。过去的文人系统也不是我们今天说的只是少数的精英分子，当时的覆盖面很大，哪怕是乡下一个耕田的农民回家也是要看书写字的，在这个系统里面，文人自娱自乐，保持自己品德和人格的空间就特别重要，出去上班办公的空间是跟别人交往的，进行自我修养的空间就是他的家。所以家为什么重要？家是自我修养的地方。包括整花园玩清玩，都是自我修养，营造好一个小环境，使得自己的格调保持在一个良好的状态上。如果有这种意识的话，他自然会把注意力转移到自己的家里。
殷智贤： 谈完男性的问题，我们回来谈谈女性的问题。之所以很多家庭的陈设由主妇来操持完成，看上去是因为女性更细腻、更注重审美体验，至少对生活充满热情和憧憬。
王澍： 女性对家看得更重一些。
殷智贤： 我在做杂志的时候发现了另一个面向的问题，就是多数女性在完成家庭陈设时过多地在表达本人的趣味。我们去拜访某人的家时，「女主人管的吧，男主人没参与吧」，基本上一眼就能看出来。我们看过去的绘画，能看出人家的陈设是一个什么样的风格，不会是一边倒的，至少不会是阴气极重的，一方面是男主人介入程度的不同，另一方面的原因是因为女主人会将对家人感受的照顾放在考量中。我印象特别深的是《红楼梦》里的薛宝钗下意识地把蘅芜院布置得像雪洞一样，贾母看完了说了一句话，一听就知道是一个大家族的长辈对生活的认识，她说「年纪轻轻的女孩子怎么住成了这样？」老太太的意思是说太孤寒了。在过去作为一个家庭主妇，安排室内陈设时，事实上是在为家打造一个氛围，她要兼顾家人的生活体验，薛宝钗再喜欢纯白的雪洞，在贾母看来，这是一种不正确的审美和生活观。我们杂志在采集一些案例时，就会发问「男主人能在这房子里住下去吗」？我们发现这些女主人的意志非常强，在您看来，这对家庭的生活质量会产生怎样的影响？
王澍： 您刚才说了一句话「阴气很重」，我们现在的文化里头有很大一块的缺失。讲到男性文化，基本上就是一个革命文化，一说到女性，就是世俗文化。过去中国有主内主外之分，这个并不是说「家里头女的管，家外头男的管」，而是家里2/3都是男的管，剩下的1/3归女的管，之中的界限很分明。看一个大宅院，前两进肯定是男的管，最后一进女的管，这样就会呈现出很有意思的男女文化，这一点是现在的中国文化中是缺失的，原来男人管的那块退化不见了。
殷智贤： 失衡了。故宫是一个阴阳平衡的典范，前朝所有的陈设是为了政务服务的，体现庄严感和礼仪感，到了后宫，就是为了生活，所以陈设主要为了放松享受。
王澍： 也不完全是这样，我觉得这其中有一个混合区。修养对男性来讲特别重要，他需要修养空间，这个空间跟他的工作空间是混合的。皇上有象征礼仪的这一套，但他自己真正喜欢待的是养心殿、东暖阁、西书房，这些地方是半工作半生活的区域，这一点挺有意思的，不像今天完全割裂工作和生活。
殷智贤： 中国过去家里的过渡区域应该算书房吧？
王澍： 可能不止书房，喝茶是一个地方，看书是一个地方，夏天是一个地方，冬天一般都在暖阁，又是另外一个地方，那时候生活的细分要比今天细微得多。
殷智贤： 不同的生活目的需要不同的功能空间，陈设的诉求其实是要分出很多层次的。
王澍： 是，这跟人的生活状态也非常有关，所有这些东西都是你要花时间去品味去琢磨的，你花了心思进去，那些东西自然会出来。当然主要是因为这一百年来中国人变化太大了。照一百年前林语堂出国回来的感慨，他说全世界最慢腾腾的就是中国人，全世界最知道什么叫放松的就是中国人。现在，我们是全世界最快的。在这种最快的状态下，连古董收藏都带有狼吞虎咽的快餐文化特征，这是对现世文化特别有危害的。大家都没有心情稍微放慢一点，让一些真正有品格的东西出现。
殷智贤： 您既然已经谈到古董了，我们就接着聊下去。人说盛世搞收藏，过去收古董除了是家族财富积蓄的一种方式，很大的一个原因，古董是是生命中的消闲时光所要面对的一个非常有趣的对象。可是今天，大多数人虽然说喜欢收藏，但他留给藏品的时间是非常之有限的，且还有大部分是用来做流通使的。好多古董是不摆出来的，它无法成为家庭陈设的一部分。等到有一天我们没那么紧张了，不是说前脚买进来后脚倒出去了，那时您觉得古董在家庭陈设中扮演的到底是一个什么样的角色？它能给我们的家居生活带来怎样的精神上的收益？
王澍： 古董肯定是文化修养的一种表达，是建立传承很重要的一个方式。当然这跟中国传统也特别有关，以前把古董称为「玩意儿」，就是需要把玩的，需要跟器物接触来体会自然的美好，这是中国人对文物的观念。当然这个观念现在只是一种想象，更多的状况是收来了就把它摆那儿，跟西方人很像，像对待一件雕塑，其实原本东西方在对待古董的方式上是有区别的。在中国高雅的情调里头，一个是喜欢久违了的东西，再一个在家里头从来不会把所有东西都摆出来，所谓五音五色，老子早就说过这种事情。还有牵扯到趣味高下的问题，历朝都有这样的问题。我们现在说宋朝的品位很高，其实也不尽然，宫廷里是很高雅，民间大红大绿的也很多，一个很明显的例子就是宋高宗的妃子，别人送了她两个大红花瓶，当时那种颜色很难烧出来，价格不菲，结果高宗进屋看见了，暴怒，拿起来直接就给摔在地上了。尽管是非常贵的东西，但在高宗眼里那是恶俗。所以，更核心的是古董牵扯到了一个人的审美价值观和趣味。
殷智贤： 古董是一代一代人之间建立连接的一个纽带，如果你不把玩它的话，其实它也就是个普通的器物，跟你从超市买回来的一个盘子没什么区别。
王澍： 中国的陈设像面镜子，折射了这一时期中国人的状态。玩陈设需要一种长远的恒常的心态，你才玩得起，如果总觉得是暂时的不安全的，人恐怕也没有什么心情来玩陈设。
殷智贤： 问题是大家总觉得一谈陈设就得花钱，一说花钱，就说「我没有那么雄厚的经济实力，你让我买什么」？最后大家就允许自己生活很简陋。
王澍： 当然这里头花一些钱是需要的，但不完全是钱的问题。我经常和一些朋友开玩笑，古人说「书中自有黄金屋」，我就举个例子。昨天晚上 ，我在一个朋友家里喝茶，他拿出来一张上周从日本淘回来的画，一挂出来，我们就一片惊呼，因为这是一张五代的僧人肖像，朋友用极便宜的价格买进，他就是有这个眼力，能在一堆垃圾里淘到宝贝。我们之间经常玩，玩过一阵子毛笔，研究秦代的毛笔怎么做，王羲之的毛笔是什么样的，什么样的毛笔能写出他那样的字来，然后找人在乡下做出想象中的那支毛笔，这个也不花太多钱，但要是一张桌子上面放着这么一罐毛笔，我们进去之后都会肃然起敬。讲文化，不要抽象地讲，具体讲起来就会觉得真是大有乾坤，一个国家的文化高度其实建立在这些看上去不起眼的细枝末节之上。
殷智贤： 陈设品位的根在文化积淀上。我们真想有提升，还是要有文化，而不仅仅是有钱有空间。
随着生活水平的提高，人们需要介入到生活当中的艺术形式，生活空间需要艺术品，艺术品也不仅独立存在于艺术展览场合之中。当艺术品跟生活相关时，其内涵和外延就丰富为陈设艺术，这个完成过程跟生活空间以及生活在其中的人息息相关。
谭平，中央美术学院副院长
梁建国，集美组设计机构执行总裁
夏德武，中央美术学院城市设计学院室内陈设艺术工作室主持
梁建国： 现在还画画是吧？
谭平： 对，现在主要业务是画画。
梁建国： 不做设计了？
谭平： 对，做设计这么多年，感觉一开始还是比较有意思，设计接触的东西比较新，还比较了解设计。
梁建国： 但是设计牵扯的东西太多，牵扯的人太多了。
谭平： 对，后来逐渐觉得做设计累，老是给别人干活，老是有时间上的要求，甲方上的要求，每天都跟别人解释自己的方案，这个事就累了。后来画画了，状态就不一样了。我做的东西有两类，一类是绘画，一类是版画，因为版画这个东西可以重复，绘画都是单幅的。我做的全是抽象艺术。画画反正比设计省心。
梁建国： 我现在也是有三分之一的时间在做装置艺术这类东西，你刚才的观点我很认同，做设计需要牵扯的东西太多，做到后来都不是在做设计了，而是做人事关系，做协调了。现在城市设计学院夏德武老师工作室陈设这块的专业也在开，形成了一个正式的专业叫陈设艺术，提倡的东西和我们最开始的观点一样——艺术生活化生活艺术化。现在的人还是都端着架子过日子，觉得自己是艺术家、设计师、教授、专家，有没有什么方式能让大家轻松一点，活得快乐一点？能不能单纯一点，想画画就画画，想 做事就做事，想教书就教书，想挣钱就挣钱 。
谭平： 这是一个生活方式的问题。说大点的就是跨界，什么是设计什么是艺术的界限已经没有了，过去很多年这两者一直都是对立的，做设计的低，做艺术的高，搞工艺的呢，就是专业水平不高，现在的状态不再是这样了。
梁建国： 我觉得美院这些年的设计教学非常好，对社会的影响也非常大。
谭平： 其实我介入设计是1985年的事，当时承接了承德的一家宾馆设计，因为有一些特殊关系，老板比较信任我，要我做陈设设计并实施。这是我第一次接触陈设设计和处理空间的关系，我用了美院老师的一些画，贾又福的还有其他老师的版画、油画作品，当时甲方给每幅画一千多块钱，对画家来讲是一个非常大的数字了，包括贾先生都很激动，因为当时的绘画市场不繁荣，卖出一张画是很困难的事。这件事做完以后，很多艺术家也感受到了艺术跟生活之间的关系。当时我还做了一个装饰，用的手段很工艺美术，是一个牛头骨带牛角下面连着麻绳等其他材料，就这样挂在墙上。整个设计按照我的思路完成，很重要的一点是甲方尊重我创意。这也是我的第一桶金，整个活儿大概赚了七八万块钱，我突然觉得自己有钱了，该结婚成家了，最重要的是我体验了一个艺术家做室内陈设的过程。
夏德武： 谭院长虽然不是学室内装饰出身，但作为艺术家、设计师，确是国内最早一批介入陈设艺术范畴的。
梁建国： 应该算是老前辈了。那时我们还没读大学，还没和社会产生任何联系。后来我在广州美院教室内设计的时候，接触了很多社会工程，在集美组积累了很多经验，才慢慢走向陈设艺术。在北京我们努力把陈设艺术专业委员会建立起来，而自身的经验能转换成美院的教学经验也是陈设委特别高兴的一个事情。陈设委一直提倡「艺术品生活化，生活品艺术化」，这方面谭院长是不是也有一些新的看法和认识？另外，想听听谭院长对艺术家和设计师之间关系的理解。
谭平： 恢复高考后的很长一段时间里，八九十年代，普遍的设计院校，搞艺术的人，都有一种错误的认识，关于设计和绘画的关系，大家总觉得搞设计的人不如搞纯绘画的人的价值大。而在进入本世纪以后，美院决定成立设计专业，我回国以后，主要负责美院这方面的建设。在成立设计专业之前，美院做了很多研讨，我们也外出调研，首先就去了广州美院，我记得当时广州美院很活跃，在那个时候已经把设计教学跟市场结合了，很关注市场，用设计赚钱，设计理念是很市场化的。回到北京前中央工艺美院调研的时候，我们发现工艺美院的设计门类涵盖很广，有传统的装潢，包括他们的龙头工业设计、染织，还有环境艺术、工业设计，综合起来就是比较重工艺。中央美术学院要成立设计，就要与他们有区别，中央美院传统的纯艺术专业在国内应该是最强的，在传统的艺术背景下，美院的传统优势不能丢，所以设计教学首先要抓艺术，在艺术的前提下，去展开和艺术的联系，强调艺术带动设计，就逐渐形成了我们设计教学的特点，这么多年下来，我们发现学生毕业以后确实带有美院教学的特点。这是中央美院在设计教学和学科建设上的经历。到了本世纪，设计和艺术的高低好坏，包括设计功能的对比和要求，两者之间的差别越来越模糊。设计的地位逐步提高，跟整个社会的发展有关系。我在接触设计教学的时候还有一次社会经历。上世纪八十年代末的时候给北京的一家宾馆做了幅装饰画，用油画表现的，15米长8米宽，是当时宾馆业内最大的油画，这幅画也算是陈设艺术范围之内的。我觉得纯艺术绘画一旦放在画廊或美术馆的时候，就是一幅画而已，很多老百姓读不懂，跟生活有距离。这种距离感无法被拉近，但如果这幅画出现在一个生活空间里，主人和它朝夕相处，吃饭、喝咖啡、工作时不断看这幅画，产生的感受和这幅画在美术馆展出就会完全不同。随着生活水平的提高，人们现在需要这样一种艺术介入到生活当中，一般的生活空间需要艺术品，艺术品也不是独立地存在于艺术展览场合，是跟生活相关的。这个时候就是陈设艺术了，它的完成过程跟生活是直接产生联系的，陈设艺术和纯艺术没有特别明显的界限。我做过很多次展览，有一次画了很抽象的大幅油画，色彩单纯。那次是和意大利的一个家具品牌做合作，其中一幅蓝背景的画，下面选配了一张黑色的沙发，这幅画和沙发之间产生了一种色彩关系，这就不再是单独的绘画展览了，艺术因此跟生活拉近了距离。参观者会有种感受，他会展开他的想象，是否也需要一幅类似的艺术品来激活整个生活空间。
梁建国： 这两年陈设委都会做大型的学术活动，去年我们在广州大剧院做了晶麒麟颁奖和高峰论坛，我们邀请了中央美院美术馆新馆的设计师矶崎新先生和清华美院常务副院长郑曙旸先生做了学术演讲。整个颁奖典礼做得很大，今年年底我们计划在中央美院美术馆做论坛，届时我们有可能再把设计师矶崎新请回来。
谭平： 这个事情非常好，美院愿意和陈设委有更多的交流与合作。
夏德武： 我们在成立陈设艺术工作室的前期得到了陈设委大力的支持，在陈设艺术工作室「城市亲历」活动期间，通过陈设委我们和很多南方成功的设计公司、事务所建立了联系和交流。我们发现这个专业特别受市场欢迎，和业内人士交谈的过程中我们发现社会的发展特别需要这方面的专门人才，我们现在是第一届，只有9个学生，走到哪都被抢，陈设专业已经受到整个行业的高度关注，这说明行业的发展前途很广大。
梁建国： 夏老师对陈设艺术工作室的教学很投入，总是带着这帮孩子，每次陈设委的学术活动都会让这些孩子的参与，这是其他专业很难做到的。我们采用跟生活体验相关的教育方式，让学生们深切的去感悟，实际上是陈设艺术这个专业对高品质文化生活的认识和体验。
谭平： 对。生活当中的认识非常重要，这跟学校里的专业教育是不一样的，和整个人生是产生联系的，艺术家也好，设计师也好，跟人生产生联系的教育是贯穿一生的。我们在教育中也非常提倡学生跟生活的关系，对生活有所感悟之后结合专业做出来的东西更鲜活，更能让人接受，陈设艺术在这方面的教育和感悟尤为重要。
朋友问我陈设艺术的最高境界是什么?我说是窗含西岭千秋雪。不是吗？试想一处经陈设艺术大家精心运筹的气韵生动的室内外空间，主人公置身其中，心下宛如含风抱月，正可于小酌、浅茗之后微倚南窗，遥想西岭千秋雪色、瞩望东吴万里归舸。当此时，环境跃然如心境，无遮无碍，一泻千里。
从何入手去陈设出气韵生动的室内外空间呢？当然是从空间的主人入手。空间状态其实是每一个人的心灵生态的延续和观照，做为陈设设计师，只有充分地与设计空间的未来耽驻者潜心沟通、率意调情，才能把握空间主人的心灵需要和建筑空间的再生长需要，确立与之想适应的陈设方案。可以说，陈设艺术的本质是七分调情三分设计。“调情”是对空间主人的主体文化背景、价值取向、经济状况、心灵归属、生活情趣甚至个人体貌、物质结构等的充分调度和疏理。因此，最优秀的陈设设计师首先应当是一个悲天悯人、善解人意的人，在与空间主人进行充分的沟通、调情后，一个恰如其分的陈设方案其实已然要呼之而出了。
设计师还要再努力吗？是的，这三分设计，必须举轻若重、成竹在胸，它必须是基于“情”的艺术提升，必须是绵上添花的空间实现和满足。如何考量陈设的尺度呢？我想不外乎三个方面----配置、配艺和配饰。第一，空间的血肉和内蕴，首先是功能的充沛，因此必须有充分体现主人心灵安妥需要的恰如其分的配置（如家私、电器、灯具、功能结构物品等）与之匹配，这是陈设的核心和大局，也是“调情”的首要方向。一个好的配置方案会使主人乐不出户、久居之下心绪由然而宁静致远；第二，空间的气质和灵魂体现在文化和艺术与主人的依存关系上，因此与空间主人心灵相适度的“配艺”（好的书画艺术品等）是赋予空间以神韵的关键，“山不在高有仙则鸣，水不在深有龙则灵”，这“仙”与“龙”正可谓是配艺的方向，是考验设计师境界的地方也是为空间注入“情”的急所；第三，再好的空间陈设都必须最终结构于细节的完整和丰富，所以说陈设艺术的收官之处应是“配饰”，不管是花枝、布艺还是陶器、瓷樽等等，细节演绎着空间最终的大气，更可将空间主人心灵深处的每一点关注和期待都安妥下来，使空间湛然若生。
一言以敝之，陈设艺术从调情开始，至怡情为驻。如果非要给一个站在圈外的什么说法的话，我想是----
对任意一个空间主体和客体，通过人性的调度、技术的丰富、艺术和文化的提升等逐次解构和铺陈，达致空间功能和心灵情意的满足，这应该就是陈设艺术的部分追求吧？谨以此文做答中国室内装饰协会陈设艺术专业委员会的赵寂蕙女士。
辛子
室内陈设设计：（英文中称interior ornament or decoration；Furnishing Vision）指在室内设计的过程中，设计者根据环境特点，功能要求，审美要求，使用对象要求，工艺特点等因素，精心设计出高舒适度，高艺术境界，高品位的理想环境。
——摘自清华美术学院 设计专业教程
黄 艳 编著
室内陈设艺术设计概说
室内陈设艺术设计是室内设计的重要组成部分。室内设计作为一个行业出现是于1877年由家庭妇女自发组织成“协会”讨论将房间如何才能布置得美一点从而开了室内陈设的先河。1930年在美国正式成立室内装饰系，即当今的环境艺术系，进行室内设计学科研究和社会实践，至今也仅仅数十年时间。而国际上室内设计学科也只有百余年的历史，所以是一门新兴的学科，属于年轻的专业。室内设计学科随着我国对外开放，国内经济迅猛发展，科学、技术、艺术相互交融，正在一日千里飞速前进，目前已成为国内的热门专业，高大的新建筑拔地而起，室内设计也呈现出千姿百态的风格。室内陈设艺术设计领域就是在这风起云涌的大好形势下逐渐被人们所认识，由开始萌芽状态，不断被社会所公认，现正处在稳步前进的发展阶段。
室内陈设艺术设计这门学科到目前为止全国尚没有系统教材，中央工艺美术学院根据教学和社会需求，较早地试开了这门课程，因为这是门新课，笔者在教学实践中进行了多种努力和尝试，每届班级都有明显的教案差别，有的以装饰手法为主，进行室内装饰织物的系列配套设计；有的以现代抽象形式进行大胆构想与创造；另外采用不同肌理的室内空间，利用模型进行组合，塑造出室内的理想氛围；也采用过“陈设小品”方式，集中家具、织物、灯具、陈设品的组合与创新；甚至结合社会实践，进行实地考察训练等等。在多年的教学实践过程中，有成功的喜悦，也有不尽人意的败笔。总之，笔者是边教边学，边学边教，是在不断耕耘的过程中对“陈设”两字有了特别的情感，也深深知晓“陈设”二字的分量，因为在研究室内陈设艺术设计之前，首席要弄懂室内陈设艺术设计与室内设计专业的关系；要区别于社会中“室内装饰”、“装潢”、“室内布置”和“摆设”等等词汇的概念与内容范围；；另外室内陈设艺术设计内容丰富，灵活多变，深入细说也要花费相当的时间和精力；室内陈设艺术设计学科要在室内设计总学科教学的基础上进行训练，学员一定要有绘画基础知识，装饰基础知识，专业基础知识，要在室内设计专业的基础上更上一层楼。所以室内陈设艺术设计有一定的深度、广度和难度。
室内陈设艺术设计是室内设计不可分割的重要组成部分，它们有许多共同点，共同要解决室内空间形象设计，室内装修中的装饰问题，室内家具、织物、灯具、绿化等众多问题，以及设计、挑选、设置等问题，相悖处往往是在侧重面和研究的深度不同，室内设计除了上述几个方面的知识要钻研外，还要进行室内物理环境研究，与建筑风格的紧密融合，以及室内设计的综合把握等等。而陈设艺术设计往往是在室内设计的大体创意下，做进一步深入细致的具体设计工作，体现出文化层次，以获得增光添彩的艺术效果，相反如果品味极差的陈设，不仅达不到室内设计的理想效果，往往还会降低水准，显得低档、俗气。
所以室内陈设艺术设计与室内设计是一种相辅相成的枝、叶与大树的关系，不可强制分开。其实也分不开，只要存在室内设计的环境，就会有室内陈设艺术的内容，只是多与少，高与低的区别。只要是属于室内陈设艺术设计门类，必然是处在室内设计的环境之中，只是与环境是否协调的问题。但有有时在某种特殊情况下，室内陈设艺术设计参与室内设计的要素较多，形成以室内陈设艺术设计为主的室内设计环境，在这种情况下，室内陈设艺术设计也应该说就是室内环境设计。
从表面文字的意思来看，室内陈设艺术设计与“室内装饰”、“室内装潢”、“室内布置”、“室内摆设”等，皆是同一实质的不同名词概念，彼此之间并没有总体上的差异。但从严格的本质含义来说，这些名词各有不同的内涵和目的，笼统地混为一谈必将造成概念混淆和认识模糊。
①室内装饰是西方设计史中长期沿用的名词，根据英国设计史学家乔治•赛维奇（GEORGE SAVAGE）在《室内装饰史》中的解释：“室内装饰是建筑内部固定的表面装饰和可以移动的布置所共同创造的整体效果。”换句话说，传统的“室内装饰”实际上包括两个主要部分：其中一个部分是指门窗、墙壁和顶棚等建筑细部的固定装饰；另一个部分则是指家具、窗幔、地毯和器皿等可以移动的布置。它们共同强调的是生活环境的适用性、艺术性和个性等基本生活原则的创作，与实用美术设计原则“实用、经济、美观”有许多相同点。我国20世纪五六十年代的建筑与室内设计基本上遵照上述原则以传统的具象纹饰为主，建筑结构、材质、造型、色彩、光照有很大的局限性。所以进入20世纪90年代以来，完全摆脱了传统的束缚，进入一个崭新的阶段。在这种潮流的冲击之下，传统的装饰知识和技术已经无法解决当代社会和家庭的实际问题，因而体现现代文明，独特创新的室内设计及室内陈设艺术设计应运而生。在实质上，室内陈设艺术设计是“科学、艺术和生活所结合而成的一个完美整体”。透过塑造空间方式来提高生活水准和精神文明程度，它的崇高理想是创造适应人们休养生息，陶冶情操的美好环境，有益于升华人们的精神生活和生命价值。
②室内装潢时我国室内行业操作中常用的俗称，尤其是指专营窗帘、地毯、壁纸等室内工程及施工行业。
③室内布置则是一个较为狭义的名词，它专门以室内物件的选择与安排为基本内容。
④室内摆设是室内陈设艺术设计中一个较为重要的因素，但并非是室内陈设艺术学科的全貌。
笔者理解室内陈设艺术设计，是从室内设计中派生出来的，可以独立的一门学科，目前清华大学美术学院将室内设计扩充为室内外环境设计，我想室内陈设艺术设计也可以看作是环境设计的一个组成部分。如果说：第一环境是大自然；第二环境是建筑物与街道；第三环境是室内外环境；第四环境则是室内外陈设艺术。后三类环境创造人类生活环境，那么室内陈设艺术是属于第四环境设计范畴。
室内陈设艺术设计从字面上解释，“陈设”二字作为动词有排列、布置、安排、展示的含义；作为名词又有摆放、设备之意。现代意义的“陈设”与传统的“摆设”有相通之处，但前者领域更为广阔，可以说一切环境空间中都有陈设艺术问题。“艺术”二字的解释，德国美学家苏珊•朗格在《艺术问题》等著作中指出：艺术，是人的活动的符号创造，从客观方面讲，是人在对世界的认识中给予世界的形式，但艺术的符号形式不同于其他形式，科学的太阳只有一个，艺术的太阳却每天都不一样。艺术符号让世界对人以一种新的面貌展示出来。艺术符号从主体方面讲，就是一种情感的形式，它直接展示情感活动的结构模式。正是由于艺术给内部经验赋予了形式，使人能够真实地把握住生命的运动和情感的产生、起伏和消失的过程。艺术中的情感不同于日常生活中的情感，它是形式中的情感，当给情感以一定形式的时候，人就把握住了这种情感。说明“艺术”贵于创新、“艺术”高于生活和“艺术”最终是要为人服务的哲理。“设计”解释为记号的意思，“设计”本来的意思，就是通过符号把设计计划表现出来；法语将“设计”看作素描、图案；日本曾一度把“设计”译成图案；国内也有人讲“设计是利用多种手段把构思与计划以视觉方式传达出来的活动，设计不只是美化，它包括合理性、经济性、审美性、独创性、适应性”。
根据字面的含义，加上个人的理解，室内陈设艺术设计定义是：在室内设计的过程中，设计者根据环境特点、功能需求、审美要求、使用对象要求、工艺特点等要素，精心设计出高舒适度、高艺术境界、高品位的理想环境。
室内陈设艺术设计的范围：室内陈设艺术设计的类型相当复杂，根据使用性质不同可以大体划分为“住宅环境室内陈设艺术设计”与“公共环境室内陈设艺术设计”两类。
住宅环境的对象是家庭的居住空间，无论是独户住宅、别墅，还是普通公寓都在这个范畴之中，由于家庭是社会的细胞，而家庭生活具有特殊性质和不同的需求，因而使住宅室内陈设艺术设计成为一种专门性的领域。它的主要目的是根据居住者的住宅环境，空间大小，人数多少，经济条件，职业特征，身份地位，性格爱好等，进行相适应的陈设艺术设计，为家庭塑造出理想的温馨环境。
而公共环境室内陈设艺术设计，包括的内容极其广泛，除了住宅以外的所有建筑物的内部空间，如饭店共享空间，商业空间，娱乐空间，会议办公室空间等环境。甚至包括室外的公园、广场、游乐园等环境。各种空间环境形态不同，性质各异，必须给予充分的技能和完美形式，才能满足特殊性质的需求，创造独特的公共环境氛围。
室内陈设艺术设计的目的：室内陈设艺术设计包含物质建设和精神建设两个方面：①室内“物质建设”以自然的和人为的生活要素为基本内容，它以能使人体生理获得健康、安全、舒适、便利为主要目的。“物质建设”又必须兼顾“实用性”和“经济性”，并建立在人力、物力、财力的有效利用上。室内所有物质设备必须充分利用和避免浪费，要充分利用现有物质条件利废为宝，休息的空间设备必须注重劳力的节省和体力的恢复，根据投资能力作出符合实际的精密预算等等。②室内“精神建设”是室内陈设艺术设计的重点，它是以精神品质、性灵和以视觉传递方式的生活内涵为基本领域。从原则上讲，室内精神建设必须充分发挥“艺术性”和“个性”两个方面：
艺术性的追求是美化室内视觉环境的有效方法，是建立在装饰规律中形式原理和形式法则的基础上面。无论是室内的造型、色彩、光线和材质等要素，必须在美学原理的制约下，求得敏悦感观和鼓舞精神、陶冶情操的美感效果。
个性的塑造是表现室内性灵境界的理想选择，是完全建立在性格、特性、性情和学识教养深度各异的因素之上，通过室内形式，反映出不同的情趣和格调，才能满足和表现每个个人和群体的特殊精神品质和心灵内涵。“艺术性”与“个性”经常共同创造温情空间，所以室内陈设艺术设计必须经常通过美感和个性两个基本原则，使有限的空间发挥最大的艺术形式效应，发挥性灵界中的广阔天地，创造非凡的富于情感的室内生活环境。
综上所述，室内陈设艺术设计要重视室内环境中的两个建设：“物质建设”和“精神建设”。要灵活运用四个性能：实用性、经济性、艺术性及个性。室内陈设艺术设计必须积极调动人的聪明才智，展开丰富的空间想像力，充分发挥有限的物质条件，以创造无穷的精神世界，造福于人类。
——摘自清华大学美术学院环境艺术设计系教程
《室内陈设艺术设计》（第二版）
潘吾华 编著
众所周知，中国正处在一个高速城市化时期，就世界范围看，100年以前，只有10%的人口居住在城市中，但到了20世纪末， 这个比例提高到了50%。在中国，1980年的城市化率只有19﹪，到2010年已经超过了47﹪，成为30年来城市化率增速最快的国家，一个「动态的而高速创造」 的城市文化正在形成。
与此同时，据统计数据显示，2010年，中国城市中等收入群体的家庭占全部城市家庭的45%。虽然在学者当中，对中国中产阶级的定义和界定还存在着不同的认识，但就一个新阶段或新层次的出现，已经达成了一致的共识。中国中产阶级正在逐渐形成自己的生活方式、审美品味和感知模式。「日常生活审美化」这一出现于后工业社会或消费社会的西方的社会现象同样在当代中国城市中得到体现。虽然严格上讲，中国还没有完全进入理论家们所说的「消费社会」，但是消费社会的一些典型特征已经在局部出现，在这场审美化进程中，人们的生活发生着改变，现实被审美时尚化，消费者们实际上不在乎获得产品，而是通过购买使自己进入某种审美的生活方式。
这一进程，一方面扩大了人们的审美对象和审美范围，形成了巨大的产业和市场需求；另一方面，一个以时尚文化为代表的新的审美趣味和文化价值体系正在生成。我们还来不及对此进行总结与归纳，这显然对传统的设计教育中的评价体系提出了挑战。
设计是文化的表象，以中国文化为代表的东方文化在世界文化体系中以其迥异于西方的思维方式和审美理想一直占有特殊的位置。其文化观念和主张为人类文明多元化作出了杰出的贡献。在当今世界经济一体化及西方文化的强势下，保持文化的多样化和生活方式的多样化，已日益引起人们的关注。在未来的发展中，我们既面临着与西方共同的问题，也有着不同的解读和理解。怎样保持东方审美理想，保持中国人的文化身份，把东方的文化理念和审美态度转化成设计上的创造力，在世界文化大格局中形成我们的主张和文化竞争力，这是今天的设计中不可回避的重要课题。
信息时代的快速到来，深刻地影响着这个世界，广泛地改变着人民的生存方式、生活态度以及思维习惯。科技的发展，丰富了人类的认知手段，极大地提升了人类的认知水平和解决问题的能力，使我们对世界的认识越来越综合、立体和多元化。但另一方面，随着人类认知空间的不断扩展，也在人们面前开启出了一个更为广阔的未知领域，原有的经典的知识结构与系统在这个丰富的、立体的、巨大的新世界面前已经显得力不从心。在还不甚丰富的、新的设计实践中总结、积累、创建具有信息化时代知识特征的新的知识结构与系统，这是个世界性的课题。
设计作为这个时代的文化表征，在引领人们的生活与审美的同时，也成为正在蓬勃兴起的创意产业的核心要素之一，在促进经济增长和就业方面的重要作用日益受到重视。今天的「设计」也已不仅仅作为一种审美观念的阐释，而是在关注有效解决问题的同时，更加重视对于人类的情感和行为模式的影响以及对发展进程的预测与控制，在保持人类文化的多样性和生活方式的多样化方面的作用已日益引起人们的关注，它所肩负的社会责任从来没有像今天这样巨大过。可以说，设计在今天的社会文化与经济发展中的作用与价值前所未有的得到了政府及社会的认同与关注。与此同时，人们对设计教育的需求也呈现出持续的、高涨的热情。据不完全统计，全国目前各级各类设计专业在校生接近百万人，设计教育正处在历史上前所未有的大发展时期，这也进一步说明设计师作为一个职业，得到了社会前所未有的广泛尊重。
凡此种种，对于正在成长中的中国设计和设计教育而言，既是挑战，更是历史性的机遇。我们正面对着一个前所未有的日新月异、丰富多彩的世界，一个充满了诱惑与挑战的世界，充满理想与才华的设计师们责无旁贷。
诸迪
文化部艺术司副司长
2011年于北京
